Стиль Art Deco — мода межвоенного периода
Движение Арт Деко было гламурным новым стилем, который захватил 20-е годы. Art Deco был официально открыт в Париже в 1925 году и быстро завладел всей остальной Европой и в Соединенными Штатами. Этот стиль был невероятно влиятельным, поскольку он охватывает дизайн в искусстве и архитектуре, моде и ювелирных изделиях, промышленных и дизайне интерьера, графики, и даже фильмов. Это взгляд на мир элегантный стиль ар-деко.
Начало движения. Арт. Деко можно отнести к 1925 году. Конечно, ни одно движение искусства не возникает из ничего, и ар-деко, или стиль модерн, как это было известно в то время, был эклектичный конгломерат влияний. Он уходит своими корнями в более ранние теории современного искусства, такие как кубизм и футуризм. Визуально стиль модерн это математические, геометрические, и кристаллические формы, которые были отличительной чертой кубизма, и концептуально у ар-деко было много общего с пылкой любовью эпохи машин, которые легли в основу футуристических работ предыдущего десятилетия, хотя и без агрессии. Все это сочетается в стиле, который был романтичный, хладнокровно элегантный, и в целом привлекательный..
Ар-деко представляет собой отход от искусства движения модерн, который был популярен в первой половине 20-го века. В то время как в стиле модерн было все об изящных кривых и природные мотивах, таких как цветы и птицы, ар-деко был задуман как дань техногенного мира. Имейте в виду, что в первом квартале 20-го века наблюдался подъем автомобильной, авиационной, электрическое освещение, и небоскребы. Существовал большой азарт во всех этих изменениях и технического прогресса, и движение ар-деко, которое захватило оптимистично и перспективный дух.
Art Deco влияние можно увидеть в моде и ювелирных изделиях 1920-х годов. Когда вы смотрите на платья, которые носили девушки, вы сразу же заметите, прямой силуэт, который повторил прямолинейные формы, которые были так характерны для современного стиля. Переход от карсета к платью был радикальным. Ар-деко дизайн совершенно очевидно, предусматривал треугольные и шеврон проекты, которые появились в платьях 1920-х годов, а также в роскоши и гламуре отражающие блестки, которые были таким популярным для отделки материалом. К концу 20-х годов, выступающие линии ар-деко можно даже найти в зигзагообразных рубцах на платках.
Увы, все хорошее когда-нибудь заканчивается, и обвал фондового рынка в 1929 году принес Джазовому веку сбой. Начало Великой депрессии по существу положило конец периоду ар-деко в Европе, но он все еще продолжался в Соединенных Штатах в течение 1930-х годов. Второй этап арт-деко иногда называют Streamline Moderne или депрессия деко. Она родила многие из тех же стилистических признаков дизайна ар-деко 1920-х годов, но с некоторыми уточнениями.
Оптимизм и модернизм по-прежнему в моде, но эстетика Streamline Moderne была урезана более длz минимализма.
Этот переход можно легко увидеть в одежде 1930-х годов. Платья с блестками были уже не в моде. Длина опустилась вниз и платья были без украшений. Гладкий шелк или драпированный атлас были преобладающими тканями в 1930-х годах на иконах моды и влиятельных личностях, таких, как Коко Шанель. Некоторые действительно интересный арт-деко формы часто включены в ткани, такие как треугольные вставки или шеврон конструкции. Платья второго этапа арт-деко было меньше показного, чем в век джаза, но они излучали прохладную сложность.
